Julia es una mujer elegante y dinámica que brinda un apoyo incondicional a su esposo, Francisco, un político en plena campaña electoral. Llevan 30 años formando una pareja sólida. Su vida, gira en gran parte en torno a Francisco, pero cuando Julia recibe una carta que le anuncia una noticia poco común, toda esa hermosa estabilidad se ve fuertemente sacudida. Y como las desgracias nunca vienen solas, Lucía, su hija adoptiva, llega con noticias más preocupantes que tranquilizadoras sobre ella. Este tsunami de revelaciones hará que cada uno tome conciencia de sus creencias, de su lugar, y sacará a la luz sus verdaderos rostros.
Hay obras que nacen de una intuición sencilla: la duda. Así como Hamlet es, en esencia, una tragedia sobre la duda, Género de Dudas es una comedia que se alimenta del mismo motor, pero lo ilumina desde el humor, la contradicción y la incomodidad cotidiana. Aquí no se sospecha sobre fantasmas ni venganzas, sino sobre algo todavía más escurridizo: quiénes somos cuando intentamos ser mejores de lo que realmente somos. La hipocresía amable, la identidad que se mueve bajo nuestros pies, las verdades que usamos como salvavidas… todo entra en juego. Nos reímos de lo que nos da vergüenza mirar de frente, y ahí aparece la comedia más pura.
Existe además otro nivel, un tono que a mí me gusta llamar género fluido: una comedia que no se deja encerrar ni en la carcajada fácil ni en el moralismo; que se desliza entre lo íntimo y lo social, entre lo político y lo emocional, entre lo absurdo y lo profundamente real. No es una obra que quiera dar respuestas; es una obra que juega a cambiar la pregunta. La duda no aparece como un obstáculo, sino como una oportunidad para revelar la humanidad que todos tratamos de disimular.
Género de Dudas es una comedia que mira de frente lo que normalmente esquivamos. No señala ni sermonea. Es una pieza sobre el desconcierto contemporáneo, sobre las etiquetas que cambian más rápido que nosotros y sobre el desafío de convivir con la paradoja de querer hacerlo bien sin saber exactamente qué significa hacerlo bien. Una obra donde la risa nace del reconocimiento, y el reconocimiento, a veces, del vértigo.
GABRIEL OLIVARES
DIRECTOR
Julia Dávila: PASTORA VEGA
Francisco Requena: PABLO CARBONELL
Lucía Requena: ARIANA BRUGUERA
Javier Redondo: ABRAHAM ARENAS
Dirección y dramaturgia: Gabriel Olivares
Texto Original: Jade-Rose Parker
Producido por: Okapi Producciones – Iria Producciones
Producción: María Álvarez y Pepe Pérez
Diseño de Escenografía: Carlos Brayda
Jefe técnico: Rocío Sánchez
Fotógrafo: Sergio Parra – Pablo Estrada
MADRID (Teatro Infanta Isabel): 4 – 30 diciembre 2025
MADRID (Teatro Infanta Isabel): 1 – 11 enero 2026
VALENCIA (Teatro Flumen): 23 – 24 enero 2026
SEVILLA (Cartuja Center): 29 – 31 enero 2026
SEVILLA (Cartuja Center): 1 febrero 2026